当前位置 : 网站首页 > 学术论文 > 综合论文 > > 正文

古典风格时期音乐的钢琴演奏探讨

2020-11-18 12:35:20来源:教育资源网下载数: 打印此页

摘 要:本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡\"忠于历史原貌\"与\"彰显个人演奏个性\"有着一定的指导意义。

关键词:古典主义 风格 海顿 莫扎特

一、古典乐派的代表人物

海顿、莫扎特共同走出了巴洛克的音乐风格,创造了充满清新空气的古典主义音乐风范。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人,他不十分关心钢琴上的歌唱性,而是更致力于纯正的表情。他的钢琴作品中有一种朴实的热情,并有着无比的幽默感。莫扎特的音乐精巧、典雅、纯净、澄澈,在欢乐中隐含淡淡哀愁,在钢琴艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来,而且那种适度的均衡与来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素,而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。他的音乐每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等,因而很难演奏得天衣无缝、完美无缺。

一切艺术风格的把握,都离不开对其形式要素的考察。通过以上对海顿、莫扎特的了解,我们可以粗略地把握一些古典主义风格的要素。

二、古典主义音乐的一般特点

18世纪中下叶,在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德奥音乐,音乐内容和风格趋于质朴化和平民化,音乐特征慢慢地完善成熟,其音乐特点如下:

1.主调音乐代替了复调音乐。"以旋律与和声背景"为主体的主调音乐占据了主要地位。

2.和声进一步发展,由"主-下属-属-主"建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富,大胆采用了离调、转调手法,使旋律更富于表现力,更加立体。

3.受法国大革命和"启蒙思想"的影响,这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容,取而代之的是以"人"为中心的人文主义内容。

4.音乐结构形式发生变化。奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式,形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。变奏曲也被广泛运用。

三、演奏古典作品所需要注意的几个问题

1.速度和力度

正确地把握速度是弹奏古典钢琴作品所必需的。古典时期的演奏速度比巴洛克时期有了很大提高,速度向两头扩张。这一时期的快板乐章比巴洛克时期快得多,而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿和莫扎特从不为他们的作品标上速度记号,现在版本上所标记的速度记号都是后人加上去的。根据当时的时代背景和对这一时期音乐的了解,我们一般把它定量为:快板不超过132拍,柔板可在48-50拍左右。要保持稳定统一的速度,不能时快时慢。

在力度的表现上,音量较过去增大了,可以用不同的触键来表现渐强渐弱等变化,因而音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。但还远不如现今钢琴音色丰富洪亮,声音也不能像现在的钢琴延续得那么长,因此其力度比现代钢琴整整低了一个等级。到贝多芬时期钢琴制造和钢琴演奏又有了一定发展,力度幅度增大。但应考虑当时的特点,把握好限度与分寸,弹出尽量符合当时时代背景的音乐。

2.触键与音色

良好的音色是通过触键来完成的,因此,弹奏古典作品应遵循以下原则:

①弹奏古典作品时,触键应以指尖尤其是第一关节为主,下键时指尖要轻,触键要快,指尖在发音后力量应立即松开,不能用臂力压迫键盘,控制好声音的"点"。

②弹奏出的音色应明亮而圆润。演奏者要控制好自己的肌肉,通过手臂"松"而不"懈"的力量,弹奏出富于明快、透明、纯净的音色。

③音阶的走句应干净,流畅。指尖动作越小越好,弹奏出的音应均匀,颗粒清楚。

④在手腕配合下,弹奏出有"呼吸"的乐句。根据演奏者本人对乐句的理解来决定使用连奏还是断奏,通过演奏者的手腕手臂来调节乐句,使声音和谐统一。

3.装饰音的弹奏

装饰音一直是个比较复杂的问题。古典主义时期的装饰音基本继承了巴赫的传统,以下只是对装饰音的一般规律进行探讨。

①颤音(tr)或回音(∽)。颤音的数量较为自由,不像巴洛克时代那样严谨,速度和数量由演奏者根据对乐曲的理解而决定。需要指出的是在海顿、莫扎特时期,所有奏法都从标明的主要音符上方二度开始,而到贝多芬时期,则演变成从原音开始。

②长倚音一般具有留音效果,甚至弹奏效果是将音符时值对分。

③回音应包括在主要音符时值内。装饰音的第一个音应弹在拍子上,但有时回音也从拍子后开始弹奏,这要看演奏者具体的喜好而定。

4.踏板的运用

古典时期使用踏板的总原则是:增强乐句的连贯性,使音响获得更丰富饱满的效果。演奏者应始终记住:在使用踏板时首先讲究织体的清晰度,句法和奏法绝对不能含糊不清。尽量保持音的清晰,使听者觉察不出来。其次在有长时值音符的慢速歌唱性段落中,右踏板不能踩得过深,使用踏板的功能是帮助避免声音发干,使整个乐句有一个很好的过渡连接,起到润色的作用;最后句法、连线和所有其他奏法应保持清楚,包括休止符都不能用得模糊不清。

四、结语

古典主义时期,音乐风格的巨变带来了演奏的新时代。无论是以莫扎特为代表的维也纳手指学派,以克列门蒂为代表的动力学派,还是贝多芬预示着浪漫派时期弹奏法的具有"交响"特点的演奏风格,这些历史上出现过的演奏倾向、审美追求都将对今天的演奏产生一定的影响。对过去曾出现过的演奏法追溯其成因、学习其精华,将对今天的钢琴演奏艺术产生不可估量的意义。

参考文献

[1]赵晓生《钢琴演奏之道》

[2]黄莹《风格的研究--钢琴教学中一个值得重视的问题》(《钢琴艺术》)

阅读全文

古典风格时期音乐的钢琴演奏探讨

下载此文章的word文档到本地电脑,方便查看和编辑

相关内容